传金所何亮辰主演《夜幕下的哈尔滨》：从魅影、麦克白走来，唱出信仰如光

今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，作为北外滩友邦大剧院“虹色展演季”中的剧目，改编自陈玙同名经典小说的音乐剧《夜幕下的哈尔滨》7月19日-20日连演两场。在这部用青春视角诠释红色经典的音乐剧里，90后主演何亮辰饰演抗战时期的双面角色王一民——教师长衫下一位谍战英雄。

“信仰如光，穿透长夜。”《夜幕下的哈尔滨》中的这句台词恰如何亮辰的艺术信仰。从风靡全国的中文剧院魅影、莎翁悲剧经典人物麦克白，再到王一民，都是妥妥的“高能”大男主。“演员舞台上永远需要抛洒能量。”演出前，何亮辰在后台化妆镜前接受文汇报记者专访时说，“这些能量来源于生活中的点滴积累，汇聚成对未来的希望，通过现场表演传递给每一个观众”。

双面人生的逻辑自洽

出演隐蔽战线英雄王一民，对何亮辰来说多少有点意外：“最开始有意向的角色不是这个，总制作人周涛的坚持才有了这次尝试。”这个兼具教师身份与革命信仰的角色，最吸引他的是那份对信仰的坚定，沉静而专注。

王一民表面是温文尔雅的国文教师，暗地里却是果敢的地下工作者。如何通过舞台表演呈现这种张力？“谍战音乐剧的看点在于人物关系的微妙变化。”何亮辰分析，“通过歌声与表演呈现那种剑拔弩张又相互猜忌的氛围。”他特别指出剧中歌曲设计的巧思：“歌曲层次递进，《他的目光》《茫茫夜》等唱段引发了观众的情感共鸣。”

在《夜幕下的哈尔滨》中，何亮辰与刘令飞饰演的日本汉学家玉旨一郎有多场精彩对手戏，且二人对手戏场景中的相关音乐带着神秘感，宛如《哈利·波特》中塑造的神秘氛围，能精准烘托角色特质。除了对手戏，剧中“戏梦人生”的场景也让何亮辰印象深刻。“展现了在那个年代投身艺术理想，同时不忘传递爱国情怀的文艺工作者们的伟大情怀。”

谈到角色塑造的关键，“我本身就是四川音乐学院的老师，所以深知讲台就是舞台，为人师表意味着你的一言一行都成为榜样。”他举例说，连自己撩头发的动作都会被学生模仿。“这种为人处世的细节都需要做到位的要求，与地下工作者时刻注意言行细节的特质是相通的。”

理想主义的灵魂共振

从中外联创的《麦克白夫人》中的悲剧英雄麦克白，到《剧院魅影》中文版中的魅影，再到如今《夜幕下的哈尔滨》中的革命者，当被问到哪个角色与自己气质最接近时，他毫不犹豫选择麦克白。

“命运，是别人能够推敲出来或者看得清，但你自己不觉得那是你的命运，掌控不了也看不清的东西。”何亮辰认为，麦克白是被命运裹挟的角色。“他很抽象，这种抽象性给了我巨大的想象空间和塑造空间。而魅影其实有点儿浪漫主义，也够抽象，和我像的地方更多的是阴暗面，但我还是没有完全和他契合。”

角色上的理想主义，是否影响了何亮辰的艺术信念？“在舞台上，你永远要把一些能量抛洒出去。这些能量来源于生活中的积累——每一次发泄、每一次获得的赞扬、每一次对生活的感叹……它们汇聚成对未来的希望和对生活的热爱，变成你希望这个世界和行业越来越好的念头，这些都会在现场传递给观众。”

谈到表演本质，何亮辰思考得很深：“从动作、行为到情绪，某段时期的人生体悟会潜意识地投射在舞台上，这是‘限量版的灵魂’。早期我演的角色，现在回头看虽有不足，但在观众眼中反而具有特定特质，这不是单纯的演技进步能替代的。我甚至会去反思，自己是不是丢失了当时的哪些特质？即使未来AI能发展到模拟真人演员在舞台上表演，也无法复制这种由个人经历和时代符号共同塑造的灵魂。我要抓住和保持每一次‘限量版的灵魂’，把它们变成永生花的感觉，为我的下一次表演积累经验。”

裸露本真的终极挑战

当记者问及未来最想挑战的角色，何亮辰的回答令人意外：卡西莫多。“你想追求的是整容式演技吗？”面对“角色外表和真人反差很大”的疑问，他笑了笑。“真正的挑战在于要把自己内在不愿暴露的脆弱细腻的情绪完全袒露。”

这种灵魂裸露需要极大勇气。何亮辰坦言：“青春期因为其貌不扬，曾被人疏离。当有人被歧视时，可能催生出仇恨，也可能在看到美好的事物以后会化解掉它，感觉美好的事物应该变得更美。这会形成奇怪的化学反应，必须通过表演和灵魂释放才能转化为舞台张力，这种感受能帮我贴近角色。”

作为同时活跃于中外剧目的演员，何亮辰深谙创作差异。“引进剧有成熟体系，对演员来说更像复排的感觉，导演会明确阐述人物和固定的调度呈现，我的核心工作是钻研角色；在原创剧中，演员则参与创作全过程，目睹导演如何绞尽脑汁设计舞台，积累多了就会形成导演思维，也能提升作为演员的工作效率。”